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En el mundo de la moda nupcial, su nombre es su marca registrada. Desde vestidos de alta costura únicos hasta elegantes estilos listos para usar, estos cinco diseñadores prometedores representan la próxima clase de nombres de diseñadores de alto estilo para recordar. Muévase sobre la Sra. Wang …
La isla fashionista – Tamara Catz
Mirando desde la ventana panorámica de su estudio junto al océano en la isla de Maui, es fácil para Tamara Catz comprender que una novia sudada, cubierta de satén y tul no es una gran apariencia para una boda en la playa. En cambio, imagina el tipo de vestido que puede “hacer que una niña quiera caminar descalza en la arena con el hombre de sus sueños: fluido, femenino, simple”. Catz, de 36 años, modeló su línea de vestidos de novia románticos de estilo bohemio según su sensatez desenfadada.
La nativa de Buenos Aires pasó siete años creando ropa de resort contemporánea antes de sentir la necesidad artística de incursionar en el mundo de la ropa de novia en 2007. “Un vestido de novia es probablemente la prenda más especial que una mujer se pondrá, así que supe que mi los diseños de novia podrían ser un poco más soñadores y únicos que los de mi ropa diaria “, dice la mujer de 36 años. Los diseños de inspiración hawaiana presentan formas femeninas relajadas, cortes simples y acentos orgánicos como conchas. En lugar de abrumar a la novia, las siluetas simples de Catz y las telas livianas y fluidas “hacen que una mujer se sienta como ella misma”, algo que ella cree, “el tradicional vestido de novia tipo Cenicienta no siempre hace”. Naturalmente, están más en casa como vestidos de estilo alternativo para bodas en la playa, y muchos son lo suficientemente versátiles como para usar después de la boda. Sin embargo, la mejor parte para ese día especial es que un diseño de Catz puede sentirse tan refrescante como la arena entre los dedos de los pies.
The Custom Duo – Miosa Bride
“Miosa” combina dos nombres: Michael y Sanea Sommerfield. Miosa Bride combina dos visiones: la de un esposo y una esposa para crear alta costura en un lugar sorprendente. Con sede en Sacramento, California, Sanea, de 42 años, aporta su experiencia comercial y su visión de la psique femenina, mientras que Michael, de 46 años, se basa en la experiencia adquirida cosiendo ropa para exteriores en la tienda de su padre y dirigiendo una sastrería en Sacramento. “Coser es como respirarle”, dice Sanea. “Todavía estoy asombrado la mayor parte del tiempo por su comprensión y conocimiento”.
La decisión de quedarse en Sacramento a pesar de un código postal que carece de una cultura de alta costura obvia fue, en parte, un esfuerzo por llevar un gran estilo a la ciudad capital, pero también fue personal. “Teníamos cuatro hijos y no queríamos trasladar a la familia”, explica Sanea. “La familia es lo primero, así que tuvimos que construir un negocio que pudiera funcionar aquí”. Sus exquisitas telas y técnicas de diseño les han ganado seguidores locales, y ahora que los niños crecen, el dúo planea comenzar a promocionar su marca a nivel nacional este año.
La fase de consulta es un componente integral en el proceso de creación de sus batas. El equipo toma medidas detalladas para elaborar un patrón inicial que imita con precisión el cuerpo de la novia con respecto a su nivel de comodidad. Luego recopilan información sobre ella y su boda para que puedan tejer su personalidad en el vestido, ya sean telas suaves para una silueta romántica o atrevida para un sofisticado. Las piezas del vestido se cortan y cosen individualmente en la casa, a menudo utilizando telas 100% de seda importadas de Europa. El resultado es un vestido de alta costura inspirado en la estética natural de la mujer que lo usa.
El pionero verde – Deborah Lindquist
Deborah Lindquist levantó algunas cejas cuando lanzó una línea de ropa de día hecha exclusivamente de telas recicladas en 1983, mucho antes de que se acuñaran los términos “eco” y “verde”. Criada en una granja en Willmar Minnesota, rodeada de jardines, huertos y campos de maíz, Lindquist tenía 5 años cuando su abuela le enseñó a coser. “La vida en la granja despertó mi respeto por la tierra, y sabía que para tener un impacto en el mundo de la moda, tendría que hacerlo de una manera que se mantuviera fiel a mi amor por el medio ambiente”, dice el 52 años de edad.
Lindquist destacó un desfile de modas de 2005 con un vestido de novia hecho de cáñamo que atrajo el interés nacional, desde novias que leyeron sobre él en blogs hasta EE.UU. Hoy en día artículo sobre ayuda agrícola que lo presentó. Entonces, en 2007, Deborah lanzó una colección de bodas verdes hecha completamente de materiales reciclados, mezclas de cáñamo y sedas de soya.
Si la idea de usar cáñamo evoca pensamientos de ropa mal ajustada, las novias pueden estar seguras de que estos vestidos lujosos y altamente estilizados son más adecuados para caminar por la alfombra roja que para pasear por Haight-Ashbury. Los vestidos de Lindquist tienen un toque romántico y femenino con un poco de ventaja. Los detalles de encaje, abalorios y cintas adornan sus creaciones con un aire de elegancia, mientras que los bustiers y corsés coquetos le otorgan una estética de vanguardia. En una era en la que reverdecer su boda es tan elegante, sus diseños le permiten llevar ese compromiso medioambiental y verse bien en cada paso del camino.
La belleza del sur – Suzanne Perron
Un diseñador de modas arraigado en una cultura de debutantes, bodas de gran tamaño y reinas de Mardi Gras parece de alguna manera destinada a crear magníficos vestidos de gala blancos llenos de elegancia eterna. Para Suzanne Perron, oriunda de Nueva Orleans, esa ambición echó raíces cuando recibió su primera máquina de coser del Conejito de Pascua cuando tenía 5 años. “Soñé con hacer hermosos vestidos de novia románticos que reflejaran la estética tradicional de esta hermosa ciudad histórica”, recuerda.
Primero, sin embargo, tuvo que aprender su oficio estudiando con Carolina Herrera, Ana Sui y Vera Wang en la ciudad de Nueva York. Trece años después, un nostálgico Perron regresó a Nueva Orleans para establecer su boutique de novias.
Los diseños de Suzanne están claramente inspirados en la cultura distintiva de la ciudad y la arquitectura célebre. En sus vestidos, encontrará pinceladas que imitan una columna acanalada en una mansión de San Carlos o abalorios inspirados en el intrincado trabajo de filigrana y yeso que termina los marcos de puertas y techos en toda la ciudad.
Ella admite que “no busca estar a la moda” y en cambio describe sus diseños como “vestidos únicos en blanco y marfil”, a pesar de los muchos estilistas y editores que insisten en que el color está de moda. Es una unión natural para una diseñadora que continúa haciéndose un nombre en una ciudad donde se preservan y celebran las tradiciones.
El artista del embellecimiento – Mariana Leung
Para Mariana Leung, es el detalle más pequeño de un vestido de novia que ofrece la mejor autoexpresión. “Me encanta que mi imaginación se vuelva loca con los bordados, ya que puedo adaptar un adorno para una mujer de cualquier forma, tamaño, gusto y presupuesto”, explica, “ningún otro aspecto de un vestido de novia otorga tanta libertad”. Leung ha canalizado esa racha creativa desde la infancia, cuando su padre la convenció de que era lo suficientemente talentosa como para hacer su propia ropa. “Cada vez que le pedía un atuendo en el escaparate de una tienda, él respondía que yo también podía hacer una mejor versión”, recuerda.
Leung perfeccionó esas habilidades diseñando bordados de alta costura para las principales casas de la industria nupcial: Monique Lhullier, Vera Wang y Giorgio Armani. “Bridal fue el ajuste perfecto porque es el único atuendo que se compra por emoción en lugar de practicidad, lo que otorga más espacio para la creatividad”, dice el hombre de 34 años. Ahora, está aprovechando esa experiencia en sus propios vestidos, conceptualizados y construidos alrededor de un intrincado patrón de bordado. La mayoría de sus novias traen un motivo para incorporar, como el detalle de una pieza de joyería de la herencia o un patrón del vestido de novia de una abuela. Otros examinan los “diseños de bordado” de Leung para inspirarse.
Para una experiencia tan personal y práctica, Leung tiene un sorprendente número de clientes de fuera de la ciudad. Para un proyecto, una novia envió por correo electrónico una foto de flores del patio trasero de su familia, y Mariana diseñó una chaqueta de bolero con apliques de tela inspirados en las flores para que la novia se pusiera sobre el vestido muy básico que ya había comprado. “El proyecto demostró que la personalización y el lujo pueden ser asequibles”, dice, “solo necesitas ser un poco creativo”.
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Source by Cori Russell