Quien conoce el poder de la danza, habita en Dios

Quien conoce el poder de la danza, habita en Dios

Sacred Dance no tiene nada que ver con un estilo de baile específico o con técnicas corporales particulares. El bailarín se mueve de una manera que une su mente, cuerpo y espíritu con una energía espiritual superior. No es importante si llamamos a esta energía «Dios», «El Creador», «El Gran Espíritu», «Naturaleza», «El Cosmos» o cualquier otra cosa. Lo importante es que esto da como resultado que el bailarín se sienta espiritualmente elevado y lleno de alegría.

La danza es claramente una de las primeras formas de adoración. El arte rupestre de los primeros tiempos prehistóricos atestigua el poder de la danza. Tales pinturas y grabados ocurren en todo el mundo. En la parte occidental de Arnhem Land en Australia, una pintura rupestre muestra a dos hombres tocando instrumentos para acompañar el baile. Un refugio de rocas en Cogul, cerca de Lenda, en Catolonia, España, representa a un grupo de nueve mujeres. Están usando faldas hasta la rodilla y están bailando alrededor de una pequeña figura masculina desnuda. El estado de Madhya Pradash en India tiene abundante arte rupestre que representa bailarines y músicos. Las cuevas de Tassili, Argelia, tienen pinturas de bailarinas y etruscas del año 500 a. C. representadas bailando en frescos murales.

Ciertos bailes imitan a los animales o están destinados a garantizar que algo suceda. Por ejemplo, los cazadores en la antigüedad se muestran en pinturas rupestres que bailan con máscaras y pieles de animales. Podemos suponer con seguridad que esto fue para garantizar una buena caza. Los bailes que imitan la recolección de la cosecha también deben ser de origen antiguo. Con el paso del tiempo, estos bailes se han convertido en danza folclórica en lugar de danza sagrada.

La Danza Sagrada suele ir precedida de elaborados preparativos secretos como bañarse, evitar ciertos alimentos y bebidas y de las relaciones sexuales. Puede haber períodos de oración intensa y la toma de sustancias inductoras de trance.

Una de las danzas sagradas europeas mejor documentadas es la relacionada con el culto al dios griego Dioniso. Los rituales en su honor incluían orgías, el sacrificio de animales, el consumo excesivo de vino y el baile de trance que continuó hasta que los bailarines colapsaron por el agotamiento.

El judaísmo no tuvo ningún problema con la danza relacionada con la adoración. Salmo 150 por ejemplo: – «Alabado sea el Señor … Alabado sea con el timbrel y baile». Se dice que el rey David se giró ante el arca del pacto. En el Talmud, la danza se describe como la función principal de los ángeles.

La danza era parte del servicio en la iglesia cristiana primitiva. Tuvo lugar en el coro y fue dirigido por el obispo. Hoy en día hay iglesias cristianas que están reintroduciendo la danza a veces en un estilo muy consciente de sí mismo.

La Danza Sagrada en sí misma puede ser terapéutica.

Los Shakers, que eran una rama de los cuáqueros, fueron traídos a Estados Unidos desde Inglaterra en 1774 por Ann Lee. Una visión le había dicho que las relaciones sexuales eran la fuente de los problemas del hombre. Ella estableció una comunidad cerrada que practicaba la autosuficiencia y la propiedad comunitaria de todas las posesiones. Los Shakers tenían una profunda comprensión de la estética de la simplicidad que se mostró en todos los aspectos de sus vidas.

Bailes de coctelera se llevaron a cabo en la noche. Hombres y mujeres entraron al salón por separado. Marcharon de puntillas y formaron dos hileras enfrentadas a unos cinco pies de distancia. Los hombres estaban a la derecha con las mujeres a la izquierda. El Jefe Anciano se paró en el medio y dio una dirección de cinco minutos. Concluyó diciendo: «Salgan, viejos, jóvenes y doncellas, y adoren a Dios con todas sus fuerzas en el baile». Hombres y mujeres no se entremezclaron. Hubo pausas para ver si alguien había recibido «un regalo». Entonces dos de las hermanas comenzarían a girar como tops con los ojos cerrados. Continuaron girando durante unos 15 minutos cuando se detuvieron de repente y se sentaron nuevamente.

Ya no hay comunidades Shaker viables y, por lo tanto, los bailes se han extinguido. Un cierto número de sus himnos, sin embargo, continúan siendo cantados en varias otras iglesias.

Una antigua tradición de Danza Sagrada continúa hasta nuestros días en Turquía, Medio Oriente y África del Norte. Los sufíes (que representan el lado místico del Islam) tienen bailes giratorios. En Turquía, la tradición se remonta a Celaleddin Mevlana Rumi, quien murió en 1273. Su hijo organizó a sus seguidores en la hermandad de derviches giratorios ahora conocidos como Mevlevi.

Cuando Ataturk ganó el poder político en los primeros años del siglo XX, abolió las órdenes derviche y convirtió los monasterios en museos. Fueron revividos en 1957.

La importancia de la danza derviche está relacionada con el sol, la luna y las estrellas giratorias. Los fieles usan ropa que tiene un significado simbólico. Los sombreros altos de fieltro cónico significan las lápidas y, por lo tanto, la muerte de los bailarines. Las túnicas blancas representan las mortajas alrededor de sus egos. Las capas negras que fluyen simbolizan a los bailarines que están atrapados en tumbas mundanas. Al comienzo de la ceremonia, las capas se quitan para simbolizar la liberación de los adoradores de las preocupaciones y los apegos de este mundo.

El baile es acompañado por una flauta de caña. Después de una serie de rituales, los fieles alcanzan un punto en el que todos giran simultáneamente con las manos derechas con la palma hacia arriba para recibir las bendiciones del cielo. Mantienen la palma de la mano izquierda hacia abajo para transferir las bendiciones a la tierra.

Aunque a los no participantes se les permite ver la ceremonia, las danzas siguen siendo verdaderas Danzas Sagradas para quienes participan y para muchos de los que observan. La música derviche nunca debe usarse con fines seculares, especialmente para no acompañar la danza oriental. Los cantos son oraciones y deben respetarse como tales.

Hoy África sigue siendo rica en el área de la Danza Sagrada tradicional. Los yoruba del oeste de Nigeria tienen muchas tradiciones de deidades bailando. Se dice que algunos pueden bailar en una pierna. Sango (quien está asociado con el trueno) consultó a Orunmila (quien está asociado con la adivinación y la sabiduría) sobre cómo podría adquirir riqueza permanente. El consejo de Orunmila era que Sango adquiriera un atuendo espléndido en el que debería coser tantos cuaris como pudiera. Los Cauris alguna vez se usaron como moneda y, por lo tanto, son un signo de riqueza. La gente que ve a Sango tan espléndidamente vestido supondría que él era rico. Orunmila le dijo a Sango que debería bailar con este atuendo. El resultado fue que al bailar y pedir limosnas, Sango se hizo muy rico. Los sacerdotes Sango llevan hachas cuando están en compañía o en un desfile. Los sacerdotes de Sango usan peinados femeninos, cuentas alrededor del cuello y aretes en ocasiones festivas. Los bailes para Sango son muy rápidos y atléticos. Todas las deidades tienen sus danzas asociadas. No poder bailar es no poder adorar adecuadamente.

En Ghana, he visto a jóvenes bailando en trance y cortándose a sí mismos con cuchillos afilados. El corte feroz nunca rompió la piel o incluso dejó una marca. También he sido testigo de Danzas Sagradas a las deidades del Panteón del Trueno. Aquí, miembros mayores del culto femenino vagaban entre la multitud haciendo gestos sugerentes con un falo de madera. Se suponía que la actuación era divertida y lo fue. También había magos a mano cambiando arena a tiza blanca en polvo. Cualquiera podía venir y ver los bailes si mostraban el debido respeto a la deidad. Esto significaba que tanto hombres como mujeres tenían que tener la cabeza descubierta. Los hombres tenían que atar sus paños alrededor de la cintura para que estuvieran con el torso desnudo y las mujeres tenían que atar sus paños debajo de las axilas.

Las Danzas Sagradas de África Occidental tienden a bailarse al aire libre a menudo por la noche. Los bailarines entran al área de baile circular y lo dejan como mejor les parezca. Todos pueden estar bailando los mismos pasos, pero cada bailarín los expresa a su manera. Todos bailan como grupo pero tienen su propio «espacio» dentro. El bailarín y el coreógrafo son la misma persona.

África se encuentra en grave peligro de perder sus Danzas Sagradas debido a la disminución del número de personas que se adhieren a las religiones tradicionales. Solo los miembros del culto pueden bailar las Danzas Sagradas. Los miembros de las iglesias cristianas y los seguidores del Islam no siempre han estado expresamente prohibidos de participar en ninguna Danza Sagrada y el número de conversos está aumentando. Algunas iglesias cristianas permiten cierta cantidad de tambores y bailes durante los servicios. Tanto la batería como el baile tienen poca «fuerza vital» o interés visual y auditivo. Los músicos están comenzando a crear nuevas canciones sagradas genuinamente africanas para la iglesia. Si alguien sabe de coreógrafos que trabajan para crear Danza Sagrada contemporánea africana auténtica, me encantaría saberlo.

Los cultos necesitan miembros más jóvenes. Si no se materializan, las Danzas Sagradas no evolucionarán dentro de su verdadero contexto. Los bailes se extinguirán o se convertirán en sombras de sí mismos como bailes sociales bailados por todos y cada uno simplemente por placer.

De hecho, he escrito muy poco sobre la música que es de igual importancia para el baile. La música es un tema en sí mismo. Si está interesado en los ritmos africanos, le sugiero que intente obtener «Un enfoque para el ritmo africano» del Dr. Seth Cudjoe, publicado por el Instituto de Estudios Africanos, Universidad de Ghana, Legon.

Las Danzas Sagradas de Bali, Indonesia, son una hermosa oración manifestada. Los Wali son Danzas Sagradas que están indispensablemente conectadas con rituales del mismo nombre. Se llevan a cabo el primer día de un ritual, en el patio interior del templo.

Sanghyang Dedari y Sanghyang Jaran son Danzas Sagradas. Fui testigo de Sanghyang Dedari en el que dos niñas bailaban en trance reflejando los movimientos de las demás. Sus ojos estaban muy abiertos, pero se decía que no veían nada. Al concluir el baile, un sacerdote vestido de blanco los sacó del trance y les roció agua bendita.

Sanghyang Jaran es un baile muy espectacular en el que un joven lleva un cinturón sujeto a la cabeza de un caballo tejido con hojas de coco. Este joven fue puesto en trance por un sacerdote. Luego corrió brincando como un caballo en una hoguera de cáscaras de coco. Después de lo cual se quedó quieto por un momento antes de saltar, luego salió del fuego y las cáscaras ardientes fueron rastrilladas juntas antes de que el joven bailara una vez más en el fuego. La tercera vez que hizo esto, se sentó en las brasas y rodó. En algún momento crucial, no identificable para aquellos que lo observaban, el joven bailarín fue sacado y ayudado a salir de su trance.

Los balineses son hindúes devotos y la tradición de la Danza Sagrada es atesorada, apreciada y todavía forma parte de la vida de todos.

Esperemos que en las partes del mundo donde todavía hay Danza Sagrada genuina no se degenere en un espectáculo en el que pretendemos influir en una audiencia más que en el Mundo Espiritual.

Si tiene algún comentario o pregunta, me complacerá saber de usted. Puedes contactarme a través de mi sitio web.



Source by Dzagbe Cudjoe